Créer des objets qui repoussent les limites de la tradition est à la fois un plaisir et un défi pour l'artiste japonais Syo Fujita. Pour atteindre cet objectif, l’idée qui a émergé après de longues réflexions ces dernières années a été de ne pas utiliser le tour de potier. Autrement dit, concevoir des pièces dont la base (kôdai) échappe aux limites d’un cercle parfait. En choisissant délibérément de se passer du tour, un outil en usage depuis la naissance de la poterie Yayoi jusqu’à nos jours, il devient possible de donner naissance à un univers imprévisible, s’étendant de la base jusqu’au sommet de l’objet. L’une des formes accomplies de cette démarche est "Shitori".

Avant l’ère Heian, le textile japonais était appelé "Shizu" ou "Shitsu" dans la capitale et ses environs. Ce terme a évolué en "Shizu-ori" (littéralement « tissage Shizu ») avant de prendre le nom de "Shitori" en atteignant la région de l’actuelle préfecture d’Okayama. Le nom "Shitori" a été choisi pour évoquer la légèreté et le mouvement des étoffes flottant au vent, transposés dans l’argile de Bizen tout en rendant hommage à l’histoire du tissage "Shitori".

Le grès de Bizen, dur et robuste, et le textile, souple et fluide, incarnent deux natures et fonctions opposées. Pourtant, tous deux accompagnent la vie humaine depuis des siècles, tissant une longue histoire qui perdure encore aujourd’hui. En exprimant ces deux réalités dans une forme unique, l’artiste en céramique Bizen élargit les possibles offerts par l’argile de cette région. Cela permet non seulement de réfléchir au chemin parcouru par cette tradition, mais aussi de rendre hommage aux mains des artisans qui, à travers les âges, ont donné vie à ces œuvres.